Série “Invenções da Alma” estreia domingo no Arte 1
Produção foca processo criativo de artistas populares brasileiros que vivem de suas criações, mas nunca estudaram arte formalmente
Com 26 episódios, a série documental "Invenções da Alma", uma co-produção do canal Arte1 com a Plural Filmes, estreia neste domingo, dia 7 de maio, às 22h. Cada capítulo centra-se no processo criativo de um artista popular brasileiro.
A série atravessa o Brasil para apresentar um amplo panorama da arte popular brasileira e, paralelamente, revelar a formação de um povo e a abordagem artística de suas particularidades. Participam da produção pintores e gravuristas, escultores e mamulengueiros com algo em comum: o fato de não terem estudado artes formalmente. "Com a série 'Invenções da Alma', o Arte 1 amplia a sua cobertura no cenário da arte brasileira em uma direção muito rica e pouco divulgada", afirma Luciano Cury, diretor de conteúdo do Arte 1.
Acompanhando o processo de criação no ateliê e no entorno, a produção investiga a fonte de inspiração de cada criador. Da pintura naïf, passando pelas esculturas em barro e madeiras até as rendas, "Invenções da Alma" é um retrato da cultura popular brasileira e do coração de seus artistas.
"A exibição no canal propõe dialogar diretamente com um público que já possui um interesse natural pelas artes, divulgando o trabalho de tantos artistas, muitos desses fora da mídia convencional e sem acesso aos meios de promoção de seus trabalhos, todos únicos e especiais em suas estéticas", conclui Marcia Paraíso, diretora e roteirista da série.
Assista ao teaser do primeiro episódio: https://vimeo.com/214926271
Confira abaixo os episódios da 1ª temporada:
1 - Artista: Artistas do Alto do Moura
Episódio: "Os Herdeiros de Vitalino"
Técnica: Escultura em barro
Local: Caruaru/PE
O Alto do Moura, em Caruaru, Pernambucano, é onde Mestre Vitalino viveu e criou suas peças de barro. Hoje, no local, há uma grande concentração de artistas e ateliês que vivem da transformação do barro em arte retratando bois, cavalos, cangaceiros, trio de forrozeiros e cenas cotidianas.
Assista ao teaser do primeiro episódio: https://vimeo.com/214926271
Escultura de cangaceiro é uma das cenas do cotidiano retratadas em barro
2 - Artista: Ciro Fernandes
Episódio: "Cravado no Cangaço"
Técnica: Xilogravura
Local: Rio de Janeiro/RJ
O xilogravurista Ciro Fernandes expõe sua origem sertaneja pautada no mundo da literatura de cordel e, sobretudo, na cultura nordestina. Ele já foi ilustrador do Jornal do Brasil e fez capas de livros para Raquel de Queiroz, Ana Maria Machado, Gilberto Freire.
3 - Artista: Helena Coelho
Episódio: "A Beleza do Simples"
Técnica: Pintura em tela
Local: Rio de Janeiro/RJ
Depois de se aposentar, Helena Coelho passou a se dedicar à sua vocação artística. A pintora realizou exposições no Museu Internacional de Arte Naif no Rio de Janeiro e da Bienal de Arte Naif de Piracicaba, sempre retratando a capital fluminense em cores vibrantes.
4 - Artista: Nêgo
Episódio: "O Jardim do Pássaro"
Técnica: Escultura em barro
Local: Nova Friburgo/RJ
Geraldo Simpício, mais conhecido como o artista Nêgo, iniciou seu trabalho com restauração de imagens sacras e desenvolve, há mais de 20 anos, esculturas vivas moldadas no barranco de seu sítio, em meio a Mata Atlântica carioca.
5 - Artista: João das Alagoas
Episódio: "O Mestre do Boi"
Técnica: Escultura em barro
Local: Capela/AL
O episódio revela a história de João das Alagoas, que carrega a cultura da zona rural da região de Capela. Representando bois moldados em alto relevo, inspirou diversos artistas locais.
6 - Artistas: Sil, Nena, Galego, entre outros
Episódio: "Os Discípulos do Mestre"
Técnica: Escultura em barro
Local: Capela/AL
Representantes de uma nova geração dos artistas do barro, Nena, Sil e Galego iniciaram seus trabalhos no ateliê de João das Alagoas e seguiram produzindo esculturas com bois como protagonistas e expressando os costumes da região, cada um com sua leitura e técnica.
7 - Artista: Nicola
Episódio: "Formas do Sagrado"
Técnica: Escultura em madeira
Local: Jaboatão/PE
As esculturas em madeira do artista Nicola se espalharam pelo Brasil e pelo exterior. Atualmente suas peças, na maioria anjos e asas, fazem parte das exportações da cultura pernambucana para os Estados Unidos e a Europa.
8 - Artista: Zuza
Episódio: "Olhares Santos"
Técnica: Escultura em barro
Local: Tracunhaém/PE
Mestre Zuza esculpe a sua origem africana e indígena nas feições de santos de barro, contrariando as tradicionais imagens sacras europeizadas. Sua peça mais emblemática é chamada Xifópaga, um monstro originado da ligação de dois indivíduos na altura do tórax.
9 - Artista: Ermelinda Almeida
Episódio: "O Vulcão Azul"
Técnica: Pintura em tela
Local: Rio de Janeiro/RJ
Nome de expressão no cenário da arte naif, Ermelinda se utiliza da cor azul na composição da maioria dos seus quadros. Expôs e foi premiada em coletivas na Bélgica e no Salão de Piracicaba.
10 - Artista: Fida
Episódio: "Vento Ancestral"
Técnica: Cataventos em madeira
Local: Garanhuns/PE
Aprendiz da técnica de manuseio da madeira do povo da Quilombola do Timbó, mestre Fida conta com simplicidade como criou seus cataventos, esculpidos em madeira.
11- Artista: Tiago Amorim
Episódio: "O Sentir do Barro"
Técnica: Escultura em barro
Local: Olinda/PE
Misturando elementos da arte popular com formas elegantes e sóbrias e experimentando tipos e texturas do barro, Tiago Amorim esculpe pássaros, peixes e mulheres.
12 - Artista: Tercília dos Santos
Episódio: "Sonhos em Cor"
Técnica: Pintura em tela
Local: São José - SC
Depois de um sonho revelador, Tercília dos Santos diz ter acordado com a habilidade de pintar. Duas décadas depois, ela calcula ter produzido mais de 300 quadros. Seu estilo tem como foco principal a arte naïf.
13 - Artista: Miro
Episódio: "O Real é Fantasia"
Técnica: Mamulengo
Local: Carpina/PE
Representante da nova geração do mamulengo de Carpina, Miro busca sustentabilidade e autonomia para a sua arte ao transformar madeira e tecido em bonecos.
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